現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；游戲說(shuō)的人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說(shuō)的是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說(shuō)的則是馬克思。江蘇比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證

至此，帶來(lái)**的“美”作為共同特點(diǎn)，***次將音樂、詩(shī)歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來(lái)。 [2]至19世紀(jì)，針對(duì)藝術(shù)的分類，既有在“美術(shù)”框架下更加細(xì)化與復(fù)雜的討論，也有要求藝術(shù)家恢復(fù)中世紀(jì)傳統(tǒng)，以“設(shè)計(jì)”（design）消解“美的藝術(shù)”的聲音 [8]。在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義?！八嚒?，“種也” [1]，指農(nóng)業(yè)種植活動(dòng)，后引申為種植技術(shù)、技藝；“術(shù)”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過程，并引申為技術(shù)。江蘇在線藝術(shù)類培訓(xùn)排行只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類型：①視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽覺藝術(shù)，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類型：①造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語(yǔ)言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國(guó)的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動(dòng)的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語(yǔ)義解析，攝影實(shí)錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說(shuō)的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個(gè)時(shí)候開始的，不過，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場(chǎng)，往往同時(shí)存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開來(lái)說(shuō)，因此，我們常會(huì)看到學(xué)者們對(duì)許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開端有眾多說(shuō)法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序，就無(wú)法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請(qǐng)讀者注意的。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國(guó)際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國(guó)家，民族，地域的藝術(shù)的價(jià)值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí)：它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì)，但由于地域，文化和體制的不同，中國(guó)美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長(zhǎng)，也不妨礙我們從常識(shí)的角度去獲得西方當(dāng)代藝術(shù)的知識(shí)。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。無(wú)錫特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢

與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。江蘇比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái)，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來(lái)的，而不是畫。描、塑或雕出來(lái)的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。江蘇比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證

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