扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質(zhì)區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細(xì)微差異。首先，石膏像的形體結(jié)構(gòu)與肌肉的起伏關(guān)系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關(guān)系都較為明顯而強烈。三大面指亮面、暗面、灰面五大調(diào)子指高光、中間調(diào)、明暗交界線、反光、投影設(shè)計專業(yè)按照自己專業(yè)的特色，修訂著素描教學(xué)的模式與方法，但基本還是借用西方美術(shù)發(fā)展中各流派的素描經(jīng)驗在骨子里還是沒有根除素描即寫實素描的觀念同時在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)領(lǐng)域執(zhí)教的教師大多出自繪畫專業(yè)傳承著寫實素描是標(biāo)準(zhǔn)素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實素描的修正與變異。新動力畫室堅持以服務(wù)考生為本。張店七中附近素描

    素描滅點與圖平行中視點在畫面上的投影是圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線（與畫面不平行的直線為變線）在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。滅點的個數(shù)和位置并不是畫圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關(guān)系決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經(jīng)視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點?！捌叫小泵枥L的是一組變線的圖，以心點為一滅點構(gòu)圖。在取景時，將建筑物作為平行構(gòu)圖處理，容易在畫面上取得平穩(wěn)、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都采用了這種“靜”的形式，或是助長寧靜安詳?shù)膬?nèi)容（如霍貝瑪?shù)摹稑溟g村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》）或是反襯寓動于靜的氣氛（如達·芬奇的《的晚餐》）、列賓的《意外的歸來》）。以距點或余點為主要滅點的構(gòu)圖形式，即“成角”。由于成角的變線都分別向左右兩個余點集中，畫面產(chǎn)生的視覺效果就不像平行那樣單純寧靜而具有較大的運動感，因而容易收到生動、活潑的構(gòu)圖效果。素描規(guī)律的要點把以上八種直線的變化，通過畫面的“五點**”，總結(jié)歸納出來，并化作熟練技巧。五點雖各有自己的位置變化，但只要掌握住它們與地平線的密切關(guān)系。淄博考級素描工作室新動力畫室擁有十幾年藝考教學(xué)管理經(jīng)驗，**藝考教師。

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。

    盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運用，我國當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來而達到高度的造詣。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，生動有力地表現(xiàn)對象，此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是十分重要的。所以，本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生。新動力畫室擁有精細(xì)的教學(xué)質(zhì)量。

    在畫面調(diào)整時，**容易出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現(xiàn)這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào);如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應(yīng)主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或?qū)崳加兄囊?guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。新動力畫室扎實學(xué)生的專業(yè)功底，增強學(xué)生的應(yīng)考能力。中房附近少兒素描培訓(xùn)

新動力畫室培養(yǎng)孩子藝術(shù)創(chuàng)作能力，提升審美能力。張店七中附近素描

    接下來的幾篇都將是相對細(xì)致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關(guān)系，五大調(diào)子的具體變化細(xì)節(jié)包含了素描關(guān)系的大部分內(nèi)容，從空間表達、色彩關(guān)系到質(zhì)感與細(xì)節(jié)等等問題都是對五大調(diào)子的運用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào)，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀察受光角度不一致的受光面，稱之為灰面。高光①特性對于素描方向的高光問題，我們主要嘗試解決的問題主要有：1.高光的位置與強度規(guī)律；2.高光的大小變化；3.高光的形狀規(guī)律；3.高光的邊緣特性；4.高光的明度值問題。灰面相關(guān)問題灰面主要需求解決其明度變化規(guī)律。一.高光的位置與強度規(guī)律這一規(guī)律是本文的內(nèi)容。在談到高光的位置之前，首先要提及在上一篇文章中所提到的兩個概念：物體受光②與觀察受光③。物體受光G0相對簡單，該角度在0°~90°之間，角度越大。張店七中附近素描

淄博市新動力文化藝術(shù)中心在同行業(yè)領(lǐng)域中，一直處在一個不斷銳意進取，不斷制造創(chuàng)新的市場高度，多年以來致力于發(fā)展富有創(chuàng)新價值理念的產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)，在山東省等地區(qū)的辦公、文教中始終保持良好的商業(yè)口碑，成績讓我們喜悅，但不會讓我們止步，殘酷的市場磨煉了我們堅強不屈的意志，和諧溫馨的工作環(huán)境，富有營養(yǎng)的公司土壤滋養(yǎng)著我們不斷開拓創(chuàng)新，勇于進取的無限潛力，淄博新動力畫室服務(wù)攜手大家一起走向共同輝煌的未來，回首過去，我們不會因為取得了一點點成績而沾沾自喜，相反的是面對競爭越來越激烈的市場氛圍，我們更要明確自己的不足，做好迎接新挑戰(zhàn)的準(zhǔn)備，要不畏困難，激流勇進，以一個更嶄新的精神面貌迎接大家，共同走向輝煌回來！