也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ),尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設(shè)計,也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù),不需要顏色及第三維空間,卻也同時暗示這兩者。形體形態(tài)比例的解釋:比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關(guān)系;另外比例也會在構(gòu)圖中用到,例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關(guān)系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧:1.橫著比:當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線,看到所有在這條線上的物體。2.豎著比:做一條貫穿畫面的垂線,注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面:為的是形成觀察的意識,拋棄大腦中的原始概念??次矬w5秒,看畫面2秒,眼睛要在畫面和物體之間反復(fù)的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經(jīng)線緯線一樣會比較簡單;初學者要多畫輔助線。淄博市新動力文化藝術(shù)中心多年來致力于東西方文化研究。沃爾瑪附近少兒素描培訓(xùn)機構(gòu)
而遠處的物體感覺會有些模糊,這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感.事實上,在繪畫過程中,往往會對近實遠虛更加以強調(diào).(另外應(yīng)注意的是:并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規(guī)則,在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要,主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向,這也是藝術(shù)優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別.)素描的素描素描概述“”一詞來自拉丁文“Perspicere”意思是“透而視之”,是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面,景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上,使三維景物的形狀落在二維平面上,即可產(chǎn)生圖形。要使畫中景物產(chǎn)生立體感和空間距離感,通常通過以下幾種方法來實現(xiàn):1、圖形相互疊加的方法,完整的在前面,被遮擋的在后面;2、陰影表現(xiàn)的方法,即通過光影的明暗來表現(xiàn)出物體的形狀也可以表達物體的前后關(guān)系;3、通過色彩的關(guān)系來表現(xiàn),即由于大氣的效果,越遠的物體其色彩中某種色調(diào)的比例越高;4、也可以通過明暗對比和細節(jié)的清晰來表現(xiàn)。我們平常所說的,是用“線”表達物體輪廓的變形,稱為“線”。關(guān)于線的研究發(fā)源于希臘,距今已有半個多世紀的歷史,現(xiàn)已形成了完備的理論體系和準確的作圖方法。沃爾瑪附近少兒素描培訓(xùn)機構(gòu)新動力畫室靜心努力、孜孜以求,讓萬千學子從新動力起飛。
接下來的幾篇都將是相對細致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關(guān)系,五大調(diào)子的具體變化細節(jié)包含了素描關(guān)系的大部分內(nèi)容,從空間表達、色彩關(guān)系到質(zhì)感與細節(jié)等等問題都是對五大調(diào)子的運用。1.高光:畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光:物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度,稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè),方便計算。3.觀察受光:物體上的面P與視線S所成角度,成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè),方便計算。4.灰面:有幾種定義方式:1.物體亮部高光之外的灰色調(diào),稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間,且出射角度與觀察受光角度不一致的受光面,稱之為灰面。高光①特性對于素描方向的高光問題,我們主要嘗試解決的問題主要有:1.高光的位置與強度規(guī)律;2.高光的大小變化;3.高光的形狀規(guī)律;3.高光的邊緣特性;4.高光的明度值問題?;颐嫦嚓P(guān)問題灰面主要需求解決其明度變化規(guī)律。一.高光的位置與強度規(guī)律這一規(guī)律是本文的內(nèi)容。在談到高光的位置之前,首先要提及在上一篇文章中所提到的兩個概念:物體受光②與觀察受光③。物體受光G0相對簡單,該角度在0°~90°之間,角度越大。
由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。一、素描從目的和功能上說;一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說,素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。四、素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。五、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。新動力畫室主要開設(shè)素描、色彩、速寫、設(shè)計、少兒繪畫等相關(guān)藝術(shù)專業(yè)課程。
學產(chǎn)生后不久就與解剖學一起成為該時代藝術(shù)的兩大支柱,是建筑類、美術(shù)類和設(shè)計類學習者認識和理解客觀世界的方法和手段,也可以作為描繪想象世界的準則。學的教學內(nèi)容非常繁雜,包括平行、成角、圓、陰影、投影等幾個大項。達芬奇將分為色彩、消逝和線,其中**常用的是線。眼、物、畫面,被稱為構(gòu)成全過程中不可缺一的三要素。素描中的直線①與畫面平行又與地面平行的,可稱為水平原線。②與畫面平行而與地面垂直的,可稱為垂直原線。③與畫面平行而與地面傾斜的,可稱為傾斜原線。④與地面平行而與畫面垂直的,可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點集中,非常有規(guī)律。⑤與地面平行而與畫面傾斜45°角時,可稱為對角變線(因為45°線適為一個正方形的對角線)。對角變線的滅點是左右兩個距點。⑥與地面平行,與畫面傾斜90°和45°以外其余角度的,統(tǒng)稱為余角變線。余角變線的滅點是余點。⑦與畫面和地面都傾斜而呈近低遠高狀況的,稱為上斜變線。如房頂?shù)慕似旅妫淖笥覂蓷l向上傾斜的邊線即屬于此類。滅點在地平線以上的天空,叫做天點。⑧與畫面和地面都傾斜而呈近高遠低狀況的,稱為下斜變線。滅點在地平線以下,叫做地點。新動力畫室做精細的提升點教學。沃爾瑪附近少兒素描培訓(xùn)機構(gòu)
到新動力畫室有利于提高學習成績,提升專業(yè)水平。沃爾瑪附近少兒素描培訓(xùn)機構(gòu)
盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣,但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時,可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型,有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其準確而簡練的線條,以優(yōu)美的韻律,豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人,俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫,瑞典的佐恩,法國的普呂東等等,都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫,亦為眾多藝術(shù)家所運用,我國當代畫家徐悲鴻先生的素描,就是融合了中外面法之長處,將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來而達到高度的造詣。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情,生動有力地表現(xiàn)對象,此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等,使畫面更具真實性。因此,明暗素描對明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究,作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練,是十分重要的。所以,本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生。沃爾瑪附近少兒素描培訓(xùn)機構(gòu)
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