美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術(shù)的基礎(chǔ)"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。新動力畫室在教學(xué)的特點落實上不斷的改善。張店建橋?qū)嶒瀸W(xué)校附近素描教育培訓(xùn)

扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質(zhì)區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結(jié)構(gòu)與肌肉的起伏關(guān)系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關(guān)系都較為明顯而強烈。三大面指亮面、暗面、灰面五大調(diào)子指高光、中間調(diào)、明暗交界線、反光、投影設(shè)計專業(yè)按照自己專業(yè)的特色，修訂著素描教學(xué)的模式與方法，但基本還是借用西方美術(shù)發(fā)展中各流派的素描經(jīng)驗在骨子里還是沒有根除素描即寫實素描的觀念同時在設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)領(lǐng)域執(zhí)教的教師大多出自繪畫專業(yè)傳承著寫實素描是標(biāo)準(zhǔn)素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實素描的修正與變異。張店建橋?qū)嶒瀸W(xué)校附近素描教育培訓(xùn)新動力畫室開展歐美留學(xué)生咨詢及各類文化藝術(shù)歐美游學(xué)活動。

    而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調(diào)．（另外應(yīng)注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向，這也是藝術(shù)優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別．）素描的素描素描概述“”一詞來自拉丁文“Perspicere”意思是“透而視之”，是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產(chǎn)生圖形。要使畫中景物產(chǎn)生立體感和空間距離感，通常通過以下幾種方法來實現(xiàn)：1、圖形相互疊加的方法，完整的在前面，被遮擋的在后面；2、陰影表現(xiàn)的方法，即通過光影的明暗來表現(xiàn)出物體的形狀也可以表達物體的前后關(guān)系；3、通過色彩的關(guān)系來表現(xiàn)，即由于大氣的效果，越遠的物體其色彩中某種色調(diào)的比例越高；4、也可以通過明暗對比和細節(jié)的清晰來表現(xiàn)。我們平常所說的，是用“線”表達物體輪廓的變形，稱為“線”。關(guān)于線的研究發(fā)源于希臘，距今已有半個多世紀的歷史，現(xiàn)已形成了完備的理論體系和準(zhǔn)確的作圖方法。

鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習(xí)的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習(xí)運用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也越軟，疏松?？捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來作練習(xí)。初學(xué)者比較好不要碳鉛結(jié)合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習(xí)的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對比，初學(xué)者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。新動力畫室給學(xué)生以潛移默化的美學(xué)素養(yǎng)浸潤。

    素描題材(1):以肖像和風(fēng)景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為**的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描19世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。(3):立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。(4):實用性和技術(shù)性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫。新動力畫室堅持以服務(wù)考生為本。張店建橋?qū)嶒瀸W(xué)校附近素描教育培訓(xùn)

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    也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態(tài)比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關(guān)系；另外比例也會在構(gòu)圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關(guān)系。在畫素描的過程中要想把形畫準(zhǔn)就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著比：當(dāng)你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念?？次矬w5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復(fù)的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經(jīng)線緯線一樣會比較簡單；初學(xué)者要多畫輔助線。張店建橋?qū)嶒瀸W(xué)校附近素描教育培訓(xùn)

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