隨著我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于后期印象派、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國家，如法國巴黎大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿;但從*見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。新動力畫室給學(xué)生以潛移默化的美學(xué)素養(yǎng)浸潤。華光路附近素描教育培訓(xùn)

    以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式創(chuàng)作的。的素描大師有意大利文藝復(fù)興時期的三巨匠:列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻(1895-1953)。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是**為重要的。潘莊附近少兒素描教育培訓(xùn)新動力畫室從精處入手，無微不致。

    素描是人類歷史上**早出現(xiàn)的繪畫形式，也是**古老的藝術(shù)語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀(jì)文藝復(fù)興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達(dá)·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。中文名素描外文名Sketch拼音sùmiáo注音ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ基本解釋單純用線條描寫、不加彩色的畫分類基礎(chǔ)素描、高階素描、速寫目錄1詞語概念?基本信息?基本解釋?引證解釋2基本含義3素描分類?按傳統(tǒng)體系分?按表現(xiàn)手法4素描特點?形體形態(tài)?結(jié)構(gòu)關(guān)系?結(jié)構(gòu)比例?的類型?的特性?素描概述?中的直線?滅點與圖?規(guī)律的要點?明暗關(guān)系5素描工具?鉛筆?橡皮?素描紙6素描發(fā)展素描詞語概念編輯素描基本信息詞目：素描拼音：sùmiáo注音：ㄙㄨˋㄇㄧㄠˊ[1]素描基本解釋(1)[sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫(2)[literarysketch]∶文學(xué)上指簡潔樸素、不加渲染的描寫。[1]素描引證解釋1.單用線條描寫、不加彩色的繪畫。是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。魯迅《書信集·致曹白》：“因為木刻究竟是繪畫。

    接下來的幾篇都將是相對細(xì)致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關(guān)系，五大調(diào)子的具體變化細(xì)節(jié)包含了素描關(guān)系的大部分內(nèi)容，從空間表達(dá)、色彩關(guān)系到質(zhì)感與細(xì)節(jié)等等問題都是對五大調(diào)子的運用。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè)，方便計算。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào)，稱之為灰面。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間，且出射角度與觀察受光角度不一致的受光面，稱之為灰面。高光①特性對于素描方向的高光問題，我們主要嘗試解決的問題主要有：1.高光的位置與強度規(guī)律；2.高光的大小變化；3.高光的形狀規(guī)律；3.高光的邊緣特性；4.高光的明度值問題?；颐嫦嚓P(guān)問題灰面主要需求解決其明度變化規(guī)律。一.高光的位置與強度規(guī)律這一規(guī)律是本文的內(nèi)容。在談到高光的位置之前，首先要提及在上一篇文章中所提到的兩個概念：物體受光②與觀察受光③。物體受光G0相對簡單，該角度在0°~90°之間，角度越大。新動力畫室有完善的教學(xué)生活管理團(tuán)隊。

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。新動力畫室堅持以學(xué)生為本。華光路附近素描教育培訓(xùn)

新動力畫室老師們以精研的專業(yè)、殷切的關(guān)愛、拼搏的熱情不斷帶領(lǐng)學(xué)子們踏步前進(jìn)。華光路附近素描教育培訓(xùn)

    也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態(tài)比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關(guān)系；另外比例也會在構(gòu)圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關(guān)系。在畫素描的過程中要想把形畫準(zhǔn)就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著比：當(dāng)你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念?？次矬w5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復(fù)的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經(jīng)線緯線一樣會比較簡單；初學(xué)者要多畫輔助線。華光路附近素描教育培訓(xùn)

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